10 consejos para hacer mezclas de monitores in-ear
Hace poco un lector del blog me escribió pidiéndome algunos consejos para hacer mezclas de monitores in-ears, esto es, los auriculares que muchos artistas utilizan para escucharse en el escenario.
Es un tema interesante, porque el sistema cada vez está más extendido, así que allá van algunos consejos que creo que pueden ayudar a conseguir mejores mezclas en monitores in-ear.
1. Ten todo preparado antes de la llegada de los músicos.
No es conveniente darle a nadie un in-ear sin chequear. Nos ahorraremos muchos problemas si comprobamos auriculares, pilas, envíos y frecuencias antes de que lleguen los artistas.
2. Si el artista no se mueve, intenta evitar los sistemas inalámbricos.
Muchas veces damos por hecho que un monitoraje in-ear lleva implícito que sea también inalámbrico, pero esto no es así. Si el músico o el artista no se mueve de su posición durante la actuación (por ejemplo, un batería), es preferible evitar los sistemas inalámbricos para tener mejor calidad de audio, y evitarnos todo el procesado que realiza un sistema inalámbrico para transmitir la señal.
3. Monitoriza la mezcla con unos in-ear iguales.
Para poder hacer una mezcla de in-ears, necesitamos escuchar lo mismo que escucha el artista. Por tanto, la situación ideal es tener unos in-ears en la mesa de monitores del mismo modelo para poder escuchar nuestra mezcla en las mismas condiciones.
4. Los efectos te ayudan.
El uso de pequeños efectos en sistemas in-ear (reverbs, sobre todo), ayudan mucho a definir la mezcla y hacerla más natural en los auriculares. No conviene pasarse para no ensuciar la mezcla en exceso, pero un poco de reverb suele venir bien. Si además aplicas un filtro paso alto en el retorno de esa reverb, evitarás suciedad en la zona de graves de tu mezcla.
5. Ante todo, mucha calma.
Ya lo decía Siniestro Total, y en este caso debemos cumplir la consigna al cien por cien. Cuando estemos haciendo envíos a sistemas de monitores in-ear debemos ir despacio y comprobando lo que está sucediendo. Una subida repentina de señal puede ser molesta para el artista.
6. Comprueba la zona de cobertura con sistemas inalámbricos.
Si utilizamos in-ears inalámbricos debemos comprobar que el sistema tiene cobertura en todos los lugares por los que se pueda mover ese in-ear. No es raro encontrarnos con zonas de sombra en el escenario (llamamos así a las zonas donde se pierde la cobertura de radiofrecuencia), así que debemos asegurarnos de que no hay ningún lugar problemático donde se pierda la señal.
7. Seguridad.
Normalmente, cualquier sistema de monitores in-ear profesional incluye un limitador para proteger los oídos del artista ante cualquier sobrecarga de señal. No obstante, nunca está de más incluir un limitador en la mesa de mezclas, en los envíos del in-ear, para que en el caso de que haya cualquier incidencia y el volumen se descontrole actúe el limitador y no deje pasar la señal del nivel de seguridad que hayamos fijado.
8. Los monitores in ear, mejor en estéreo.
La diferencia entre un sistema in-ear en mono o en estéreo es muy grande. Siempre va a sonar mejor un sistema estéreo, nos permite hacer panoramizaciones, tener los efectos en estéreo, y en definitiva conseguir mayor amplitud en la mezcla. Si podemos elegir, los in-ears siempre en estéreo.
9. Prepara un micrófono para comunicación interna.
Los monitores in-ear aíslan mucho del ruido exterior. Si todos los músicos utilizan in-ears, la posibilidad de hablar cómodamente entre ellos se reduce bastante. Es habitual situar un micrófono en el escenario sólo para que el director musical envíe órdenes a los demás. Ese micro sólo se escucha en los in-ears (tanto en los de los artistas como en el del técnico de monitores).
10. El ambiente del público.
Si los músicos se sienten demasiado aislados del público se pueden añadir un par de micrófonos de ambiente que sólo se enviarán a los monitores in-ear entre canción y canción, para que desde el escenario puedan escuchar al público.
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La foto de Sting que encabeza el artículo es de paveita.
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Como te lo curras amigo, siempre muy interesante.
Gracias Jose, me alegro de que te resulte interesante 🙂
muy buena la esplicacion y facil de entender, muchas gracias.
Exelente… Gracias… Adentrandome en el mundo de los monitores in ear…
Muy buen artículo. Ayudó bastante
Muchas gracias por tu articulo. Me ayuda mucho.Saludos.
Muy bueno Jorge, sencillo y muy útil. Justo me viene bien porque estoy haciendo un proyecto donde me toca estar como técnico de monitores para un grupo de rock alternativo que realiza un concierto en un teatro. Me gustaría saber si tienes alguna info sobre montajes de sistemas de monitoreo mixto. Más que nada porque el grupo es de numerosos músicos donde se utilizan desde in-ears, monitores de suelo, sidefills y hasta un drumfill. Sería bueno saber si tienes alguna referencia respecto de eso. Muchas gracias!!! Gran aporte!
muchas gracias,estaba pensando en comprar o bien monitor de cuña de escenario o in ear,la verdad somos una banda de cinco componentes y creo que para los bolos que hacemos que suelen ser en interiores es mas comodo los in ear que el monitor de cuña,tu como profesional que utilizarias?un saludo.
Depende de muchas cosas, creo yo. La gran ventaja de los in-ear es que pesan menos, no tendrás problemas de realimentación, y la escucha se mantiene constante independientemente de la posición en el escenario. Pero también exigen tener conceptos de radiofrecuencia, trabajar más las mezclas y los sistemas profesionales no son baratos (desde luego, yo descartaría los inears de gama baja).
Un artículo muy informativo sobre los in ears. Además, has explicado muy bien las variables a tener en cuenta y cómo controlarlas.
Un saludo
Amigo tengo una pequeña pregunta. Mi pregunta es puedo usar cualquier tipo de marca de body ajena al la marca del receptor lo q pasa es q mis compañeros músicos traen una marca en espesifico pero yo no e podido conseguir la misma qe puedo aser en mi caso? Saludos amigo..
Muy buen articulo, sencillo y facil de entender, sigue adelante